Primeira chamada de Yorgos Lanthimos? Emma Pedra

Quando Yorgos Lanthimos leu pela primeira vez o roteiro que se tornaria Bugôniaele soube quase instantaneamente que estava prestes a fazer duas coisas que nunca havia tentado antes em sua aclamada carreira: dirigir um filme que ele mesmo não havia desenvolvido de perto e abordar uma história mais diretamente sobre o estado atual do mundo do que qualquer coisa em seus diversos, mas sedutoramente abstraídos filmes anteriores.

“Até aquele momento, eu tinha lido os roteiros, mas nunca fiquei tão entusiasmado imediatamente a ponto de dizer: ‘Isso está quase pronto para eu fazer exatamente como está’”, lembra Lanthimos. “Receber algo que já era tão bom foi um presente tremendo.”

Poucos minutos depois de concluir o roteiro, Lanthimos o enviou para sua musa de fato e estrela de seus três filmes anteriores, Emma Stone.

“Eu li no mesmo dia e, a partir de então, pensamos, vamos fazer isso”, diz Stone. “Foi uma loucura para mim porque desde então O favoritovi os projetos que realizamos juntos em estados de existência muito diferentes, onde levam anos para se desenvolver. Esta foi a primeira vez que recebemos um roteiro e pensamos, ‘Uau, vamos fazer isso agora mesmo’, e basicamente não requer nenhum processo.”

O filme é um remake solto do thriller de terror e comédia negra sul-coreano de 2003. Salve o Planeta Verde! – uma mistura extremamente inventiva de gêneros e ideias que conta a história de um jovem que sequestra e tortura um CEO corporativo, acreditando que o executivo é um alienígena disfarçado empenhado em trazer destruição à Terra. O filme foi a estreia visionária de Jang Joon-hwan, um colega de universidade e colaborador próximo de Bong Joon Ho. Mas embora Bong alcançasse a glória do Oscar, a carreira de Jang descarrilou quando Salve o Planeta Verde! fracassou e rapidamente desapareceu dos cinemas. Apesar do agora inegável brilho de sua estreia, Jang não faria outro filme por mais de uma década.

“Os cinéfilos na Coreia agora o chamam de ‘a obra-prima amaldiçoada’”, diz Jerry Ko, chefe de cinema global da CJ ENM, que produziu o original. Tendo notado a crescente atração de filmes excêntricos e de alto conceito da A24 e Neon no mercado dos EUA ao longo do final de 2010, Ko começou a ver potencial em um possível remake. “Parecia que talvez fosse hora de acabar com a maldição”, diz ele.

A busca da equipe de desenvolvimento da CJ por um potencial parceiro produtor nos EUA terminou quase assim que começou. No final de 2018, quando estavam começando, eles notaram um anúncio online para uma exibição retrospectiva de Salve o Planeta Verde! no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, com curadoria de Ari Aster, considerado um fã dedicado. Depois de alguns telefonemas, Aster e Lars Knudsen embarcaram no remake como produtores sob sua bandeira Square Peg. A dupla então trouxe Will Tracy, recém-saído do altamente condecorado Sucessão sala dos roteiristas, para escrever um roteiro em inglês.

Apesar de suas origens distantes, Bugônia provaria ser parte do universo estendido de Lanthimosian.

“Sem a intenção de escrever um filme no estilo de Yorgos, acho que certamente acabou ficando dentro de sua casa do leme”, diz Tracy.

O escritor assistiu ao original coreano apenas uma vez e então começou a esboçar o remake em seu apartamento no Brooklyn no início de 2020, exatamente quando Nova York entrou em seu primeiro bloqueio total do COVID. Em apenas três semanas, ele tinha um roteiro completo.

Relembrando o processo, Tracy diz: “Eu acho que, atmosféricamente, a experiência de estar trancado – de estar confuso, paranóico e não saber exatamente em que informações confiar, de não ter um controle total da realidade – tudo isso foi provavelmente para o benefício do roteiro”.

Jesse Plemons estrela como Teddy, um apicultor e conspirador profundamente perturbado que se esconde e medita em uma casa em ruínas no sul com seu gentil mas dócil primo Don (interpretado por Aidan Delbis), acreditando que alienígenas da galáxia de Andrômeda se infiltraram na Terra e estão lentamente envenenando o planeta. A infeliz dupla começa a sequestrar Michelle Fuller (Stone), a talentosa CEO de uma empresa farmacêutica e conglomerado de pesticidas, que Teddy acredita ser um dos líderes alienígenas disfarçados. Grande parte do drama do filme acontece dentro do porão de Teddy e Don como uma pseudo peça de câmara, enquanto captor e cativo se enfrentam em uma batalha de inteligência, lógica e fé estranha que confunde os limites entre política divisiva, conspiração e verdade cósmica.

“Yorgos e Will realmente fizeram um truque de mágica”, diz Plemons. “Você tem dois personagens com crenças totalmente opostas – e meu personagem, Teddy, está pregando suas crenças sem parar durante todo o filme – mas o filme em si de alguma forma não parece enfadonho e deixa tudo para o espectador decidir. Isso foi muito atraente para mim como artista.”

A maior parte Bugônia foi filmado no Reino Unido, a uma curta distância de Londres, com algumas filmagens externas na Geórgia. Como grande parte do filme se passa em um único local – a casa de Teddy e Don – o designer de produção James Price (Coisas pobres, A Garra de Ferro) propôs a Lanthimos a construção de uma casa totalmente funcional dentro de uma verdadeira paisagem britânica, decorada com postes telefônicos e outros detalhes para lembrar o sul dos Estados Unidos. Ele inicialmente imaginou filmar as cenas do porão em um estúdio de som, mas o diretor o incentivou a ir mais longe, construindo um porão autêntico em estilo americano embaixo da casa. Os decoradores do cenário pesquisaram exaustivamente os interiores e detritos americanos.

“Era tudo tão detalhado e uma imagem externa incrível da mente de Teddy e do caos que acontecia dentro dele”, diz Plemons. “Andar por aquele espaço foi extremamente útil para mim.”

Adiciona Price: “É o único cenário que eu já senti emoção em destruir depois que terminamos, porque transcendeu um cenário. Para mim, era um lugar real e um lar real.”

Como grande parte do filme seria filmado em interiores tão próximos, Lanthimos e seu diretor de fotografia, Robbie Ryan, procuraram desenvolver seus experimentos com O favorito e Pobre Coisas usando um formato de filme que pudesse conferir riqueza e grandeza às suas imagens, apesar dos limites. Eles haviam pensado em usar o formato VistaVision da década de 1950, agora em voga, em Coisas pobresmas as câmeras retrô geram um ruído considerável – “como uma máquina de costura velha e frágil”, diz Ryan – então elas só conseguiram empregá-lo em uma breve sequência que não continha diálogo. Nos anos seguintes, porém, os avanços no design de som tornaram possível remover digitalmente o ruído das câmeras até mesmo nas cenas mais silenciosas.

“Quando percebemos que isso seria possível, Yorgos decidiu se comprometer totalmente – filmar tudo, na medida do possível, no VistaVision”, explica Ryan. “As câmeras são frágeis e pesadas – cerca de 90 quilos – mas foi realmente emocionante porque as imagens eram simplesmente perfeitas.”

Muito em breve será feito sobre a reviravolta épica do ato final do filme, mas apesar de tais desvios, o filme mantém sua total ambiguidade até o fim, dando ânimo à perda que tantas pessoas em todos os espectros ideológicos sentem agora.

“Nos quatro anos desde que li o roteiro pela primeira vez, parece que o filme só se tornou cada vez mais relevante – de forma algo involuntária – à medida que continuamos a levar a humanidade ao limite”, diz Lanthimos.

“Para mim, choro sempre nos momentos finais do filme porque me sinto esperançoso ou desesperado, dependendo do meu humor”, diz Stone. “É meio louco terminar com uma nota final tão forte que você pode interpretar de maneiras tão opostas.”

Plemons acrescenta: “Fiz uma exibição em Los Angeles e convidei um grupo de amigos, e todos eles vieram até minha casa depois. Tivemos conversas muito interessantes e surpreendentes naquela noite. É isso que espero que aconteça com outras pessoas também”.

Esta história apareceu na edição de 5 de novembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.