A herança cultural de Ganjam em Odisha encontra nova expressão na Malásia

Uma trilha sonora rica, um vocabulário de dança envolvente e um jogo cativante de iluminação e design cênico, habilmente entrelaçados com um enredo, sempre foram a marca registrada da produção de Ramli e ‘Radhe Radhe’ faz jus a isso.

As pinturas Pattachitra de Odisha foram usadas como projeção de vídeo para aumentar o apelo da produção. | Crédito da foto: Arranjo Especial

Distribuídos em dois segmentos

A produção foi pensada em duas partes. O primeiro foi idealizado com foco em destacar as personas de Radha e Krishna por meio de um repertório tradicional Odissi de mangalacharan, sthai, abhinaya e pallavi. A coreografia para sthai apresenta dois personagens principais do leela, o vasakadsajjika – Chandravali se adornando para encontrar Krishna e Khandita – raiva ciumenta de Radha. No Kalavati raga pallavi os personagens que fazem parte da leela são criteriosamente introduzidos nesta pura peça de dança.

A projeção de vídeo de imagens em uma tela como pano de fundo muitas vezes cria perturbações na visualização da dança. Mas aqui, as populares pinturas de Pattachitra (folha de palmeira) de Odisha foram encomendadas para acompanhar a narração e foram feitas pelo artista Bibhu Patnaik. Exceto em alguns lugares onde o uso dos recursos visuais perturbou as formações de dança de grandes grupos, as pinturas enriqueceram a linguagem visual e a narração. Por exemplo, em uma das sequências, a representação animada da água do rio subindo e da árvore balançando na pintura – colocada atrás dos quadros de silhuetas de dançarinos – deu-lhe vida. O diálogo interdisciplinar atingiu o seu auge quando as figuras animadas de Raas na pintura se fundiram com os vibrantes raas dos gopas e gopis no palco, culminando num crescendo de movimento dinâmico.

A tradicional Radha Prema Leela da vila de Putabagada, distrito de Ganjam, retratando o amor divino entre Krishna e Radha, foi a fonte de inspiração para a segunda metade do show. O enredo era simples – Radha teve um vislumbre de Krishna, se apaixonou e concordou em encontrá-lo em Vrindavan. Ela se adorna e espera, mas Krishna é surpreendido por outra gopi – Chandraval. Radha fica com raiva e não se comove com suas desculpas. Ele veste vários disfarces – de vendedor de flores, vendedor de pássaros e iogue. Somente quando ele diz que renunciará ao mundo se ela não o aceitar, Radha cede e os dois ficam alegremente unidos.

Tao Mei Mei como Lalitha e Adhikar Raj como Balakrishna apresentando Radhe Radhe – Sweet Surrender. | Crédito da foto: Arranjo Especial

Retratos interessantes

A história foi coreografada de forma interessante, com comunicação clara e cada sequência movendo-se em rápida sucessão. A transição das nuances das emoções de Radha – variando do amor e da raiva ao pathos – foi retratada expressivamente por Geethika Sree com belas respostas de Harentiran como Krishna. A dança de Nitya Kuthiah como vendedora de flores e Vanitha Vasantha Nathan como vendedora de pássaros foi vibrante. Jyotsna Manivasakam como Chandraavali, Tao Mei Mei como Lalitha e Adhikar Raj como Balakrishna também foram impressionantes.

A segunda metade alcançou grandes alturas devido à excelente composição musical e rítmica do guru Gopal Chandra Panda, do guru Gajendra Kumar Panda, Sachitananda Das e Sangita Panda. O sabor rústico e cru das ragas e a maneira como a interpretação musical foi adaptada para combinar com o idioma clássico aumentaram o apelo geral. Sangeeta Panda e Satya Brata Katha nos vocais foram acompanhados por Jabahar Mishra na flauta, Rabi Pradhan na cítara e Rama Chandra Behera no mardal e Gajendra Panda no sabda ukkuta e manjira.

“Acredito em usar a luz como minha paleta de cores para ver os tons e o ambiente desejados no palco”, diz Sivarajah Natarajan, designer de iluminação. Seu sensível jogo de luzes melhorou o clima de cada segmento. A co-direção artística e composição de dança foram de Ramli Ibrahim e do guru Gajendra Panda.