MILÃO – A última pessoa a colocar as mãos em uma pintura atribuída a Leonardo da Vinci desembolsou mais de US$ 450 milhões em leilão. Agora, as autoridades culturais italianas estão tornando possível a compra de uma edição limitada, cópia digital certificada de “A Dama com Cabelo Desgrenhado”, do gênio da Renascença, por aproximadamente o preço de um Lamborghini.
A organização sem fins lucrativos italiana Save the Artistic Heritage, com o seu parceiro técnico Cinello, está a oferecer aos colecionadores abastados a possibilidade de possuir uma projeção literal de obras-primas italianas originais, dimensionadas e emolduradas para combinar com a experiência do museu.
Os museus participantes assinam um certificado de autenticidade e em troca recebem 50% dos lucros.
“Não queremos vender uma peça de tecnologia. Queremos vender uma obra de arte”, disse John Blem, o empresário dinamarquês nascido na Itália que fundou a iniciativa e que atua como presidente da Cinello e vice-presidente da organização sem fins lucrativos.
A partilha de receitas é parte integrante do projeto, que visa ajudar museus com falta de dinheiro a aceder a novos fluxos de receitas, e é uma parte fundamental do discurso de vendas, disse Blem. Nos últimos dois anos, a Save the Artistic Heritage contribuiu com 300.000 euros (347.000 dólares) para os seus museus parceiros italianos, com preços das obras-primas digitais variando entre 30.000 euros e 300.000 euros.
Contribuindo para o valor, cada uma é vendida em uma série limitada de nove, representando o número convencional de estátuas que podem ser fundidas a partir de um único molde e ainda assim serem consideradas originais.
O catálogo de cerca de 250 obras de arte italianas vem de cerca de 10 museus e fundações italianas, incluindo a Pinacoteca Ambrosiana em Milão, o Capodimonte em Nápoles e a Pilotta em Parma, que possui a pintura inacabada de Leonardo em madeira de uma mulher com cabelos desgrenhados, que foi vendida por 250 mil euros (quase US$ 290 mil).
Blem e um parceiro estão em processo de criação de uma organização sem fins lucrativos semelhante nos Estados Unidos, com lançamento previsto para o próximo ano.
As obras de arte digitais aparecem iluminadas em telas dimensionadas para combinar com seus originais, o efeito luminescente beirando o Technicolor para obras-primas de cores vivas como “O Casamento da Virgem”, de Raffaelo, que está exposto na Galeria de Arte Brera, em Milão.
Outros expostos nos escritórios da organização sem fins lucrativos em Milão, como o retrato varrido pelo vento de Leonardo e “Lamentação sobre um Cristo Morto”, de Andrea Mantegna, são mais moderados. Olhando de perto, os detalhes são visíveis até a pincelada, mas sem qualquer textura que possa pertencer ao original.
“Devo dizer que a cópia digital de ‘As Bodas da Virgem’ despertou em mim e em todos aqueles que a viram um grande interesse”, disse Angelo Crespi, diretor da Galeria de Arte Brera. “A perfeição, a luminosidade, a visibilidade da pintura são incríveis. Mas ao mesmo tempo não engana. … Quando chegam perto, as pessoas podem ver que é uma cópia digital em uma tela.”
A tecnologia digital vem ganhando espaço no espaço artístico, incluindo telas digitais e até aparelhos de TV que exibem obras de arte e fotografias rotativas.
O museu Van Gogh em Amsterdã fez experiências em dois projetos por tempo limitado: digitalizações texturizadas e multidimensionais de obras-primas selecionadas em sua parceria Relievo com a Fujifilm e a experiência interativa “Meet Vincent Van Gogh” vista por mais de 1 milhão de pessoas em todo o mundo.
Luke Gartlan, chefe do departamento de história da arte da Universidade de St. Andrews, disse que o projeto Save the Artistic Heritage segue uma longa tradição de instituições italianas que usam cópias de obras de arte para ajudar a apoiar suas atividades e preservar suas coleções.
“Os museus e corpos italianos têm estado na vanguarda destas tecnologias”, disse ele, citando o Arquivo Alinari em Florença, uma coleção de mais de 5 milhões de materiais fotográficos que datam de meados do século XIX, e os Museus do Vaticano, que colaboraram na fotografia digital de altíssima resolução para criar um registo detalhado da Capela Sistina.
O museu de Brera lançou na semana passada mais uma fase com Save the Artistic Heritage, com uma segunda série de nove obras que podem ser utilizadas para atrair doadores e para fins promocionais, reforçando a missão de angariação de fundos. Os algarismos romanos os distinguem das séries comerciais.
O Brera obtém 30% do seu orçamento de cerca de 14 milhões de euros de doações, patrocinadores e outros projetos, e apenas 10% do Estado. O resto vem de ingressos. Qualquer nova fonte de receita é preciosa.
“Save the Heritage não é apenas fazer uma venda”, disse o diretor do Brera, Crespi. “Eles estão criando um sistema que permite que qualquer pessoa que compre uma obra de arte contribua para o museu”.
As cópias digitais são projetadas em telas dimensionadas em escala com obras de arte originais em réplicas de molduras. A tecnologia patenteada é composta por uma caixa que contém a cópia digital que é desbloqueada quando em comunicação com o mainframe da Cinello. O código de computador torna cada cópia digital única.
A tecnologia está patenteada na Europa, nos Estados Unidos e na China, locais onde a Blem pretende expandir-se.
Numa próxima fase, Blem espera poder apoiar as chamadas exposições digitais de obras-primas que raramente ou nunca são emprestadas, levando-as a locais distantes e remotos onde o acesso a exposições de qualidade de museu é raro. Ele as chama de “Exposições Impossíveis”.
