Doc experimental captura a crise do Sudão

Em abril de 2023, a violência eclodiu entre as forças militares e rápidas do Sudão, um grupo paramilitar anteriormente afiliado ao governo. O conflito brutal mergulhou uma nação já frágil em circunstâncias mais angustiantes. As agências de ajuda declararam a crise humanitária do Sudão a pior do mundo e transmitiram a terrível situação do país africano por meio de estatísticas assustadoras: 11 milhões de pessoas deslocadas, 25 milhões de famintos e mais da metade da população que precisa de ajuda crítica.

Os números, embora úteis, podem ter um efeito entorpecente, porque as estatísticas não podem medir perdas intangíveis – os detalhes que a textura vive. Os cineastas para trás Cartumum documentário pungente de sobrevivência e esperança, tem um conhecimento implícito disso. Seu filme, que estreou em Sundance antes de exibir em Berlim, é uma melange atenciosa e experimental focada em cinco povos sudaneses forçados a evacuar Cartum depois que os soldados da RSF invadiram a cidade. Liderados por um coletivo de diretores britânicos e sudaneses, esses participantes relatam vividamente histórias sobre a vida antes e à beira da guerra. Eles escrevem e agem em cenas breves, tentando comunicar a escala de trauma infligida por essa violência.

Da mesma forma Do chão zeroum filme de antologia de artistas palestinos em Gaza, Cartum Mistura ficção e documentário para transmitir histórias esperançosas sobre o Sudão e seu povo. E como Robert Greene’s Procissão e Kaouther Ben Hania Quatro filhaso filme oferece outro exemplo de cinema participativo como um modo de cura.

Cartum Ajudará os forasteiros a entender a crise no Sudão, mas também funciona como uma ferramenta para aqueles impactados pela guerra. As partes mais afetantes do filme falam, eu acho, diretamente para o Sudão, seu povo e seu futuro. As histórias contadas por esses participantes – Lokain e Wilson, duas crianças que coletam garrafas para sobreviver; Jawad, um voluntário do Comitê de Resistência; Khadmallah, mãe solteira e proprietária de uma barraca de chá; e Majdi, um funcionário público-se envolve com uma história de resiliência e revolução, mostrando como uma população negocia sua identidade enquanto luta por suportar a autodeterminação.

O coletivo para trás Cartum Inclui quatro cineastas sudaneses emergentes – Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy, Timea M. Ahmed – e o diretor britânico Phil Cox (O detetive bengali). Um cartão de título mostrado no início do filme explica como a violência alterou o escopo do projeto. Antes da guerra, os diretores planejavam documentar a vida na cidade através da experiência de seus cinco participantes, mas a invasão da RSF os forçou a evacuar para o Quênia e mudar sua abordagem. O filme resultante tece imagens do iPhone capturadas antes do atentado pesado em Cartum com as encenações e histórias surrealistas filmadas em um palco sonoro. CartumA qualidade de retalhos de Patchwork atesta as lutas dos bastidores.

Nas narrativas de abertura, os assuntos relatam onde estavam quando a violência eclodiu. Majdi explica como os soldados da RSF o ameaçaram, enquanto Lokain e Wilson lembram -se do som de jatos voando no alto e as bombas sendo descartadas. As crianças se lembram de corpos desmembrados espalhados pelas estradas. “Havia um cara que não tinha cabeça”, dizem eles, “outro cujo rosto foi queimado”. Khadmallah se lembra de embalar sua filha assustada para dormir com músicas; E Jawad relata uma conversa com seus pais sobre como a guerra acabaria em 15 dias. (Já se passaram quase dois anos.) Mais tarde, Jawad falará sobre se juntar aos esforços de resistência ao transportar manifestantes feridos em sua moto, enquanto Majdi admite que a idéia de se juntar à revolução o aterrorizou.

Desgosto e uma sensação de perda contundente une as histórias contadas em Cartum. Majdi explica a alegria que participou de festas com amigos e familiares antes da guerra, enquanto Khadmallah lamenta a comunidade construída em torno de sua barraca de chá. Em uma cena, vemos o estande dela antes das bombas. A câmera se baseia nos rostos das pessoas debatendo a política, trocando acontecimentos diários e considerando o futuro que desejam para seu país. Quando uma pessoa exclama que os cidadãos precisam de uma revolução real, os outros concordam. Essas conversas oferecem breves informações sobre a história do Sudão. Eles preenchem a distância criada pelas estatísticas, lembrando aos espectadores que as sementes da resistência real sempre vêm do povo. Khadmallah, através da narração, se pergunta sobre o destino de seus frequentadores regulares, os vizinhos que já confiaram nela para uma bebida quente e uma conversa.

Enquanto Khadmallah medita em seu passado, Lokain e Wilson contemplam seu futuro. As duas crianças pequenas se conheceram no bairro e compartilharam uma bicicleta antes de coletar garrafas. “Somos melhores amigos”, diz Lokain em um ponto, com um sorriso tímido. Há um terno constrangimento em seus momentos na tela, que ressalta sua juventude. Cenas de sua vida antes da guerra mostram um par de vendedores difíceis, correndo pelo bairro declarando que os garrafas de lixo e plástico são seus tesouros e ouro. Um momento solene, no qual eles relatam como os adultos maltratam e os entendem mal, explica seu compromisso feroz um com o outro.

As crianças também encontram uma família improvisada com os outros participantes. Cartum é tanto um documentário de processo quanto uma prova da cura e expressão artística. Vemos momentos dos cineastas e dos assuntos no trabalho, negociando quais cenas atirar e orientar como suas histórias são contadas. Eles também se envolvem em longas conversas, processando a realidade de seu país em voz alta. Momentos particularmente reveladores incluem quando Lokain e Wilson perguntam aos adultos por que há até lutar para começar. As respostas dadas por Majdi e Khadmallah, respectivamente, revelam o ilógico amargo que governa a guerra.

Por todas as maneiras pelas quais ele renderiza e traduz a brutalidade deste conflito, Cartum Nunca diverte o desespero. Os cineastas ajudam os participantes não apenas a articular seus sonhos, mas também os realizam através de narrativas surrealistas. Em um, Lokain e Wilson andam em um leão confundido por CGI através de Cartum, encontrando tesouros em meio aos destroços. Os adultos, por sua estupidez, são relegados a tolos enquanto as crianças são reis. Nesse futuro, Hope reina supremo, as rotinas não são mais um privilégio e a luta se torna inimaginável.